The Big Blue

 
電影:碧海藍天 配樂

1988 年盧貝松的第三部電影作品，配樂一流

曾收集了LD、DVD、CD、海報.....看過無數次美版

昨晚在PPS看到了導演版~~~~還是令人愉悅萬分

The Big Blue Overture

Deep Blue Dream

Sailing To Death

Rescue In A Wreck

La Raya

Huacracocha

Water Works

Between The Sky-Scrapers

Remembering A Heart Beat

Spaghetti Del Mare

Let Them Try

Synchronised Instant

Homo Delphinus

The Monastery Of Amorgos

Much better down there

Second Dive

Leaving The World Behind

My Lady Blue

看過"碧海藍天"的人一訂都對電影中碧藍的大海充滿深刻印象，Eric Serra以電子音樂捕捉大海的各種面貌，運用電子合成月製造出或溫暖或冷冽又充滿情感的寬廣影像世界，以低緩的弦樂與薩克斯風帶出主旋律，彷彿置身於神祕幽邃的海洋世界。

盧貝松小時候在希臘和前南斯拉夫的海岸生活，立志成為海洋生態學家。十七歲時的一場意外，他再也不能潛水，才走上導演之路。《碧海藍天》因此被視為盧貝松極具濃厚自傳性色彩的作品，傳達了他對海洋的傾戀，也呈現出他對潛水家 Jacques Mayol的崇拜之情。《碧海藍天》有三個版本：法國版132分鐘，導演完整版168分鐘，兩部的配樂皆出自Eric Serra之手；美國版只有119分鐘，結局不同，並改由Bill Conti配樂。據說，為了讓Serra寫出配樂，盧貝松每天拉他去潛水，最後，Serra以冰冷的電子音樂和男聲營造出深海的低頻縹緲感，而Bill Conti以鋼琴、弦樂和女聲來配樂，像留在岸上的喬安娜吟出的安魂曲。盧貝松除了講究配樂，連色彩、構圖、打光、攝影都意圖將真實抽拔到更真實的虛幻造境：採廣角攝影擴張地貌海景，並使用偏光鏡減弱水面的反光，以濾鏡突出大規模精純厚實的藍，再加上人物出神入化的潛水技能，這些都展現了「新巴洛克」的電影語言。隔了幾年，盧貝松的另一部作品《亞特蘭提斯》（Atlantis，1991）純粹由Eric Serra連綿的音樂和海洋的影像交織而成，像盧貝松對童年濱海時光的凝視，也像他對奧祕海洋的無限探問。